Narrativas de Color en Adobe Lightroom:
Laboratorio digital

Jueves de 11 a 13hs (Horario Argentina) Comienzo 2 de Mayo con Florencia Murno
MX: 15 a 17hs | ES: 22 a 00hs

Miércoles de 18 a 20hs (Horario Argentina) Comienzo 8 de Mayo con Javier Gramuglia
MX: 15 a 17hs | ES: 22 a 00hs

También podés anotarte en modalidad virtual asincrónica.

Sobre el workshop:

El objetivo de este taller es profundizar en los usos del color para que lxs participantes adquieran nuevas herramientas teóricas y técnicas en el revelado digital de sus fotografías en Lightroom.

El revelado digital nos permite procesar nuestras fotografías para generar el clima que buscamos a través de una gran variedad de opciones. En los encuentros se abordará el color desde diversas aristas, incluyendo una parte teórica sobre el uso del color, una parte técnica de post-producción en Lightroom y una parte práctica con ejercicios y demostraciones que se realizarán durante la clase o para llevarse de tarea. 

Este primer nivel combina tres aspectos: comenzando desde lo básico, profundiza en el uso de las herramientas de revelado digital en Lightroom que nos permitirán experimentar con el color, hace énfasis en la visualización y el análisis de series fotográficas de diferentes partes del mundo, y al mismo tiempo, aborda el estudio de los conceptos fundamentales del color. 

Se entregarán fotos para practicar, material teórico en PDF, videos con las herramientas de post-producción vistas en clase de Adobe Lightroom y ajustes personalizados.

Usos del color y revelado digital:

ENCUENTROS 1 & 2

• ¿Qué es el color? Síntesis aditiva y sustractiva. Los colores primarios y la luz. Propiedades del color. Círculo cromático. Opuestos, complementarios y adyacentes.

• ¿Qué es revelar una imagen digitalmente? ¿Qué es un archivo “en crudo”?

• Introducción al concepto de gestión del color. Ajustes en la cámara y entorno de visualización en el monitor.

• Fotógrafos y usos del color. De la apariencia discreta al uso extremo como estrategia compositiva.

• Revelado en Lightroom I: Módulo Biblioteca. Organización de archivos e importación de imágenes. Clasificaciones y etiquetado de las fotos. Carpetas, colecciones y catálogos.

• Revelado en Lightroom II: ajustes básicos de revelado general. Balance de blancos: Temperatura y Matiz. Intensidad y Saturación.

• Lanzamiento 1er ejercicio práctico.

Composición visual:

ENCUENTROS 3 & 4

• Paletas de colores y color dominante. Armonía y aspectos del color. Esquemas básicos de composición con color. Interacción del Color.

• Usos del color y estéticas de revelado en series fotográficas: continuidad, narrativas y variables a través de ejemplos.

• Revelado en Lightroom III: Gradación de color. HSL: tono, saturación y luminancia. Color general en curvas. Seteos por canal. Calibración.

• Revelado en Lightroom IV: Ajustes locales. Filtros Degradado y filtro radial. Sincronización de ajustes y trabajo en lote.

• Visualización del 1er ejercicio de revelado y lanzamiento del 2do ejercicio práctico.

Narrativas de color

ENCUENTROS 5 y 6

• Relaciones cromáticas y Teoría del color. ¿Qué función cumple la paleta cromática en una imagen? Ejemplos a través del cine y la pintura.

• Revelado en Lightroom V: Pincel de ajuste. Máscaras de rango de color y de rango de luminancia. Efectos personalizados y ajustes preestablecidos. Efectos de películas analógicas y otros.

• Visualización del 2do ejercicio de revelado y lanzamiento del 3er ejercicio práctico.

• Pantalla vs Impresión. 

Pantalla vs Impresión

ENCUENTROS 7 & 8

• Gestión del color. Profundidad de color. Modos y Espacios de color. Calibración y perfiles de color.

• Tamaño de imagen, resolución, compresión y formatos. Archivos RAW, JPG y TIFF.

• Representación del color en soporte digital e impreso.

• Revelado en Lightroom VI: exportación final de archivos.

• Repaso general y visualización de fotografías de los participantes.

• Cierre del taller: links con referencias y recursos para descargarse y seguir trabajando.

*Programa coordinado por Julieta Pestarino

¿CÓMO SE CURSA?

El taller sincrónico se dicta en aula virtual a través de Zoom. Las clases son en vivo con participación del grupo, consignas de una semana a la otra, proyección de material, referentes e imágenes de les participantes. Se analizarán los revelados realizados por cada participante directamente desde su propio Lightroom mediante el uso de pantalla compartida.

*Si no vivis en Buenos Aires, también podés cursar este taller, ya que empieza y termina en modalidad virtual.

*En caso de no poder asistir a los encuentros en Zoom, podés anotarte en modalidad asincrónica y recibir las clases grabadas con seguimiento vía mail de le docente.

DESTINATARIXS:

Fotógrafxs que deseen mejorar la salida de sus imágenes sean crudos digitales, negativos digitalizados y/o imágenes en formato JPG, TIFF o RAW.

REQUISITOS:

Es requisito tener instalado en sus casas el Adobe Lightroom Classic para poder ejercitar en clase y realizar tareas y ejercicios entre una clase y la otra.

MATERIALES:

El curso incluye videos explicativos del uso de Adobe Lightroom Classic según los contenidos vistos. Además, se entregarán ajustes especiales de revelado y una selección de links con tutoriales, entrevistas y recursos para seguir investigando y practicando después de clase.

ARANCEL PESOS:

• 20% OFF de descuento abonando en 1 pago de $66.000 ARS.- Abonando antes del 15 de Abril. Vía transferencia, efectivo o enviando dinero por Mercado Pago.

• 10% OFF de descuento abonando en 1 pago de $74.800 ARS.- Vía transferencia, efectivo o enviando dinero por Mercado Pago.

• En cuotas: 2 pagos de $41.200ARS.- 1 pago a modo de seña y un segundo pago el primer dia del taller. Se puede abonar por transferencia, depósito o enviando dinero por Mercado Pago.

• Consultar por aranceles desde el exterior.

• Consultar por sistema de becas para personas con dificultades para afrontar el pago del taller.

SI TE INTERESÓ ESTE TALLER:

Te invitamos a continuar con Colorimetría II: Post-producción en Photoshop & Lightroom.