Santa Recomienda

"My Favourite Colour Was Yellow" es un fotolibro documental registrando "la era del rosa". El rosa se ha convertido en un sinónimo de feminidad, hasta el punto tal que es fácil darlo por sentado, pero no ha sido siempre así. En el siglo 19, los niños se vestían tradicionalmente de rosa. Este fenómeno más novedoso evolucionó en línea con el consumismo desde los 80s.
Kristy Mackay comenzó a fotografiar niñas con sus posesiones rosadas como una forma de entender cómo este color particular se convirtió en dominante. Trabajando a lo largo de un período de 5 años, tomando retratos de chica en sus habitaciones y en las áreas céntricas de la ciudad, Kirsty ha creado una documentación de estas épocas para las niñas creciendo en el Reino Unido.
Después de un período de documentación, Kirsty comenzó a investigar más profundamente, y el título del libro "My Favourite Colour Was Yellow" refleja el tema en el corazón de este libro - la falta de opciones.
"Yo comencé este proyecto con el punto de vista de una madre. Estaba cansada de la visión anticuada y estrecha de qué es lo que les debería gustar a las niñas. Sentía que merecían más. Las niñas que yo fotografié estaban muy orgullosas de sus habitaciones rosas, y aprendí de ellas, que la fase rosa se ha convertido en una especie de rito de pasaje. La mayoría lo terminan de atravesar antes de la adolescencia."
 

En "Las Flores y las Flores" @CeciliaReynoso retrata la intimidad y el caos de los 18 integrantes de su familia política.
La serie nació a partir de una fotografía en la navidad de 2009. Es un caos ordenado azarosamente, que dio origen a su fascinación por fotografiarlos por más de 7 años.
Las tomas son mayormente en interiores, por eso siempre ilumina con el flash rebotado que hace que los colores se vean más saturados.

  Nina Röder   Always beyond (2017) es un proyecto en proceso de la fotógrafa alemana.  http://www.ninaroeder.de/?/projects/always/

Nina Röder

Always beyond (2017) es un proyecto en proceso de la fotógrafa alemana.  http://www.ninaroeder.de/?/projects/always/

  Richard Mosse   Irlanda (1980). Trabaja un tipo de fotografía color infrarroja llamada Kodak Aerochrome, que fue desarrollada originalmente para la detección de camuflajes. Registra un espectro invisible de luz infrarroja, mostrando los paisajes verdes en tonos vívidos de lavanda, carmensí y rosa intenso.  Mediante esta técnica retrata la guerra en el Congo mediante una óptica irreal, describiendo un desastre humanitario demasiado complejo.

Richard Mosse

Irlanda (1980). Trabaja un tipo de fotografía color infrarroja llamada Kodak Aerochrome, que fue desarrollada originalmente para la detección de camuflajes. Registra un espectro invisible de luz infrarroja, mostrando los paisajes verdes en tonos vívidos de lavanda, carmensí y rosa intenso. 
Mediante esta técnica retrata la guerra en el Congo mediante una óptica irreal, describiendo un desastre humanitario demasiado complejo.

Rodrigo Claramonte

"¿Y ahora quién nos liberará de nuestros liberadores?" es un proyecto en donde el autor reflexiona sobe los límites de la Ciudad de Buenos Aires. 

http://rodrigoclaramonte.com.ar/relatos/manifiesto-de-los-margenes-/

Phil Toledano

Después de la muerte de su padre, el fotógrafo Phil Toledano quizo imaginar como se vería de grande. Su obra es una proyección en el futuro, una visión de lo que puede o va a ser el futuro del artista. Después de estudiar su ADN, Toledano consultó a médicos, cirujanos plásticos, e incluso a videntes, para crear durante 3 años la imagen de lo que será de mayor.

El premiado fotoperiodista irlandés utiliza una película fabricada para fines militares para intentar 'entrar' en la magnitud del conflicto. Los colores y los tonos convierten las imágenes en paisajes irreales.

Nat Filippini

Nat es una diseñadora e ilustradora de Bariloche que vive en Buenos Aires. A comienzos del 2016 comenzó con su proyecto fotográfico Gabinete de Retratos, donde retrata a sus amigos y los interviene con retoque digital tomando recursos de sus ilustraciones y del collage. En la foto, un autorretrato en pleno embarazo.

  Elinor Carucci   La fotógrafa israelíi, es conocida por sus retratos íntimos y provocadores. Sus temas están en su propia casa: su familia, su marido, sobre todo ella misma. No hay separación entre la vida y el trabajo. Trabaja su vida, vive su obra. Su cámara siempre está a su lado, como un tercer ojo, documentando los detalles de su existencia.  http://www.elinorcarucci.com/closer.php#0

Elinor Carucci

La fotógrafa israelíi, es conocida por sus retratos íntimos y provocadores. Sus temas están en su propia casa: su familia, su marido, sobre todo ella misma. No hay separación entre la vida y el trabajo. Trabaja su vida, vive su obra. Su cámara siempre está a su lado, como un tercer ojo, documentando los detalles de su existencia.

http://www.elinorcarucci.com/closer.php#0

Bertil Nilsson

Es un fotógrafo londinense que trabaja mucho con el movimiento del cuerpo y experimenta en distintos espacios con bailarines y artistas circenses. 
Su serie "Naturally" combina elementos culturales como el color, la forma y las posturas de la danza con paisajes mágicos. 

Saul Leiter

Fotógafo que retrata NY y su gente, con manejo del color, las formas y la geometría. "Salgo a dar una vuelta, llevo una cámara, saco una foto. Yo hago fotografías, he evitado explicaciones más profundas de lo que hago. Yo no tengo una filosofía, yo tengo una cámara" 

Jana Romanova

Su serie "Waiting" de parejas jóvenes durmiendo es de sus proyectos más conocidos. Las fotos las suele hacer a la mañana bien temprano, un momento del día en donde a la gente no le importa mucho su apariencia y luce natural. www.janaromanova.com

  Gaston Paris   fotógrafo francés nacido en el año 1903 que retrató la vida nocturna de la ciudad de París post Belle Epoqué, en pleno florecimiento del Art-Decó.

Gaston Paris

fotógrafo francés nacido en el año 1903 que retrató la vida nocturna de la ciudad de París post Belle Epoqué, en pleno florecimiento del Art-Decó.

  Jeff Wall   Fotógrafo canadiense (Vancouver, 1946) pionero del Foto-conceptualismo, movimiento que se nutre de las nuevas tecnologías fotográficas (transparencias de gran tamaño a color, estética y composición cinematográfica, etc) para trabajar sobre la cotidianidad a través de un lenguaje visual en constante reflexión sobre sí mismo.

Jeff Wall

Fotógrafo canadiense (Vancouver, 1946) pionero del Foto-conceptualismo, movimiento que se nutre de las nuevas tecnologías fotográficas (transparencias de gran tamaño a color, estética y composición cinematográfica, etc) para trabajar sobre la cotidianidad a través de un lenguaje visual en constante reflexión sobre sí mismo.

  Joel-Peter Witkin   Fotógrafo norteamericano reconocido por sus peculiares composiciones que combinan modelos poco comunes, deformidades físicas, cadáveres, animales y objetos encontrados.

Joel-Peter Witkin

Fotógrafo norteamericano reconocido por sus peculiares composiciones que combinan modelos poco comunes, deformidades físicas, cadáveres, animales y objetos encontrados.

  Andreas Feininger   Andreas (Bernhard Lyonel) Feininger (Francia 1906 - EE.UU 1999), fotógrafo y fotoperiodista para la revista Life sobre técnica fotográfica estadounidense. Fue conocido por sus escenas dinámicas de Manhattan en blanco y negro y por su estudio de estructuras de objetos naturales.

Andreas Feininger

Andreas (Bernhard Lyonel) Feininger (Francia 1906 - EE.UU 1999), fotógrafo y fotoperiodista para la revista Life sobre técnica fotográfica estadounidense. Fue conocido por sus escenas dinámicas de Manhattan en blanco y negro y por su estudio de estructuras de objetos naturales.

  Amy Arbus    Amy Arbus (hija de Diane y Allan Arbus) capturó el street style neoyorkino entre 1980 y 1990. Amy buscó personajes de vanguardia con impresiones juveniles acerca de reinvenciones del pasado y especialmente, aquellos que mezclaban tradición y rebeldía en su estética. No por nada Amy es la hija de la especialista en capturar lo distinto. Pero no solo su apellido la ayudó a llegar a un lugar de privilegio; Amy estudió en diferentes lugares, siendo una de sus clases con Richard Avedon el punto clave para su crecimiento como fotógrafa.   http://www.amyarbus.com/

Amy Arbus

Amy Arbus (hija de Diane y Allan Arbus) capturó el street style neoyorkino entre 1980 y 1990. Amy buscó personajes de vanguardia con impresiones juveniles acerca de reinvenciones del pasado y especialmente, aquellos que mezclaban tradición y rebeldía en su estética. No por nada Amy es la hija de la especialista en capturar lo distinto.
Pero no solo su apellido la ayudó a llegar a un lugar de privilegio; Amy estudió en diferentes lugares, siendo una de sus clases con Richard Avedon el punto clave para su crecimiento como fotógrafa.

http://www.amyarbus.com/

  Elliott Erwit    (1928, Francia) Trabajó en grandes medios de prensa, generando también ensayos fotográficos y documentales. "Para Erwitt, emigrante e hijo único que continuamente experimentó el desarraigo, la fotografía sirvió inicialmente como un medio para explorar un mundo caótico e incierto (...) Como adulto ha seguido viajando de forma constante y la fotografía ha sido su principal medio para comunicar su experiencia a los demás”. - Jessica McDonald, para Aperture.

Elliott Erwit

(1928, Francia) Trabajó en grandes medios de prensa, generando también ensayos fotográficos y documentales. "Para Erwitt, emigrante e hijo único que continuamente experimentó el desarraigo, la fotografía sirvió inicialmente como un medio para explorar un mundo caótico e incierto (...) Como adulto ha seguido viajando de forma constante y la fotografía ha sido su principal medio para comunicar su experiencia a los demás”. - Jessica McDonald, para Aperture.

Gaspar Iwaniura Lorge

http://www.gaspariwaniura.com.ar/fotografias/temporal/

  The Rising Card    Es el proyecto de tarot fotográfico de Walter Costa y es genial para salir del bloqueo de la edición, jugar con narrativas y abrir nuevas posibilidades.  ¡A jugar!  http://www.therisingcard.com/

The Rising Card

Es el proyecto de tarot fotográfico de Walter Costa y es genial para salir del bloqueo de la edición, jugar con narrativas y abrir nuevas posibilidades.

¡A jugar! http://www.therisingcard.com/

  Erica Bohm    “Mis intereses últimamente giran alrededor de las películas e historias de ciencia ficción; la astronomía, la astrofísica, la exogeología y temas derivados de la ciencia, haciendo foco en la idea de viaje en el tiempo. Me interesa vincular a éstas búsquedas el concepto de paralaje, anacronismo y de multiplicidad de tiempos. Investigo la luz emitida por distintos fenómenos astronómicos y el tiempo que esa luz tarda en llegar a nosotros. Me atrae el misterio de lo desconocido en la carrera por la conquista espacial. Exploro las imágenes futuristas construidas en el pasado para pensar en la atemporalidad de las representaciones en el presente y el futuro. El desenlace de éstas búsquedas es construir una ficción que, a través de diferentes capítulos, explore el misterio en la construcción de esos paisajes mentales y escenarios sci-fi que contienen todas estas inquietudes.”

Erica Bohm

“Mis intereses últimamente giran alrededor de las películas e historias de ciencia ficción; la astronomía, la astrofísica, la exogeología y temas derivados de la ciencia, haciendo foco en la idea de viaje en el tiempo. Me interesa vincular a éstas búsquedas el concepto de paralaje, anacronismo y de multiplicidad de tiempos. Investigo la luz emitida por distintos fenómenos astronómicos y el tiempo que esa luz tarda en llegar a nosotros. Me atrae el misterio de lo desconocido en la carrera por la conquista espacial. Exploro las imágenes futuristas construidas en el pasado para pensar en la atemporalidad de las representaciones en el presente y el futuro. El desenlace de éstas búsquedas es construir una ficción que, a través de diferentes capítulos, explore el misterio en la construcción de esos paisajes mentales y escenarios sci-fi que contienen todas estas inquietudes.”

Lorena Fernández

Fotógrafa argentina que nos sorprende con su último trabajo "Quién me defenderá de tu belleza", diez retratos de mujeres con cierto aire pictórico, intervenidas con detalles extraños en su anatomía. La belleza se pone en cuestión, duele e interpela.

Cecilia Estalles

La profundidad de las cosas "La incertidumbre y la certeza de la muerte, al igual que una tormenta o un rayo inesperado que irrumpe en el medio de un bosque. La vida acercándose al final empieza a parecerse cada vez más a un paisaje; algunos días en absoluto silencio y calma, otros días con viento fuerte y sonidos estruendosos desde el núcleo.

La muerte próxima de mi abuela es un hecho, como la de todos. Está hermosa, cada vez más cerca de su esencia, cada vez más cerca de la naturaleza.." Cecilia Estalles.

  Tatsuo Suzuki   Con su serie  “Tokyo Street / Vision and Fascination”

Tatsuo Suzuki

Con su serie “Tokyo Street / Vision and Fascination”

Esteban Pastorino Diaz

En trabajo de Pastorino (Buenos Aires, 1972) quiebra constantemente los límites de la percepción visual directa. Surge siempre de una imperiosa necesidad de ampliar los campos de la mirada. Aparecen siempre como constantes elementos como una construcción metódica, casi artesanal, de las imágenes y una pulsión por fabricar él mismo distintos tipo de cámaras y dispositivos que luego juegan un papel fundamental en el resultado narrativo de sus obras.

http://www.estebanpastorinodiaz.com/

Todd Hido

Es un artista y fotógrafo contemporáneo de Estados Unidos.
Sus obras más conocidas son fotografías nocturnas en barrios residenciales en donde siempre hay alguna luz encendida y se puede ver una atmósfera cargada o llena de niebla que contribuye a acentuar la sensación de misterio. Es muy importante para él que haya alguna luz porque eso insinúa que hay alguien dentro y nos hace pensar en su vida. De este modo la imagen no es sobre el edificio en sí que estamos viendo, sino sobre lo que nos sugiere su interior.

Pueden seguir su trabajo en los siguientes links:
http://toddhido.tumblr.com/ 
http://www.toddhido.com/

Rineke Dijkstra

La artista adquirió fama con su serie Beach portraits a partir de 1992, una serie de retratos de adolescentes realizados en playas de distintos países, de Estados Unidos a Polonia y Ucrania. El origen de este trabajo se remonta a su infancia: “Crecí cerca del mar y pasaba todos los domingos en la playa con mi familia. Aunque sólo había arena, agua y cielo, la playa me parecía siempre diferente”, una impresión que sigue vigente en este trabajo, cuya atmósfera tiene más que ver con lo enigmático que con el ocio y el tiempo libre. El fondo es casi idéntico en todas las tomas -la confluencia entre arena, mar y cielo-, salvo por los cambios de luz y de las condiciones atmosféricas y marítimas. 

Martine Frank

"Una fotografía no es necesariamente una mentira, pero tampoco la verdad. Es más bien, una impresión efímera y subjetiva. Lo que más me gusta de la fotografía es el momento que no podemos predecir: tienes que estar continuamente atento, preparado para dar la bienvenida a lo inesperado." Martine Franck, fue una fotógrafa belga, que formaba parte de la agencia Magnum desde 1983 e hizo posible la existencia desde 2002 de la Fundación Herni Cartier-Bresson, de la que era presidenta y que estaba consagrada al hombre con quien se casó en 1970.

Martin Parr

Seguimos ampliando nuestra biblioteca. Esta vez con otro libro del fotógrafo inglés #MartinParr: "Life's a beach". Parr recorrió distintas playas durante décadas, documentando distintos aspectos de la misma: la forma de vestir, y la postura de la gente. Recorre desde los 18 años playas de todo el mundo: de Argentina a China, de Estados Unidos a Japón, pasando por España, Italia, Letonia, etc.

"La playa es aquel espacio público raro en el que se producen todos los comportamientos absurdos y extravagantes de una nación." Martin Parr.

  Willy Spiller   "Hell On Wheels" es el trabajo del fotógrafo suizo: Willy Spiller. Muestra imágenes del subte del Nueva York de 1977 hasta 1984. Él vivía en Nueva York en ese momento y documentó sus viajes subterráneos con la curiosidad de un extranjero, fascinado por la prisa y la locura de su época.

Willy Spiller

"Hell On Wheels" es el trabajo del fotógrafo suizo: Willy Spiller. Muestra imágenes del subte del Nueva York de 1977 hasta 1984. Él vivía en Nueva York en ese momento y documentó sus viajes subterráneos con la curiosidad de un extranjero, fascinado por la prisa y la locura de su época.

  David hockney   David Hockney ha tenido una larga trayectoria dentro del mundo del arte como pintor y grabador británico. Pero pronto comenzó a explorar técnicas fotográficas y el mundo del collage. Su manera de expresión fotográfica se compone de un sinnúmero de imágenes sobrepuestas una encima de la otra y en diferentes perspectivas y tamaños.

David hockney

David Hockney ha tenido una larga trayectoria dentro del mundo del arte como pintor y grabador británico. Pero pronto comenzó a explorar técnicas fotográficas y el mundo del collage. Su manera de expresión fotográfica se compone de un sinnúmero de imágenes sobrepuestas una encima de la otra y en diferentes perspectivas y tamaños.