En foco por Lucía Galli

ESTÉTICA Y TÉCNICA FOTOGRÁFICA/ FOTOGRAFÍA INICIAL PARTE II

⇨ LUNES - Presencial 6 encuentros intensivos
AR: 18:30 a 20:30hs
Comienzo: 11 de Mayo
Caballito Norte / CABA

Sobre el taller:

Este es un taller pensado para quienes ya se iniciaron en la fotografía y desean dar un salto hacia una práctica más consciente, profesional y creativa. Nos proponemos profundizar en el dominio técnico pero también ampliar el campo visual: mirar, inspirarse, pensar la imagen como una construcción compleja donde conviven intención, estética y contexto.

Durante el recorrido, abordaremos un abanico más amplio de posibilidades en torno al disparo: resolver situaciones de luz natural exigente, afinar el control de exposición, utilizar lentes y distancias focales con intención expresiva, e incorporar el flash como recurso creativo.

Complementamos el trabajo técnico con el análisis de referentes históricos y contemporáneos, porque creemos que nutrir la mirada es también mirar cómo miran otrxs. A lo largo del taller, se propondrán ejercicios concretos diseñados para cada módulo, que permitirán poner en juego lo aprendido, enfrentarse a nuevos desafíos y empezar a construir un lenguaje visual propio.

Este espacio busca acompañar la transición entre el entusiasmo inicial y una práctica fotográfica más sólida, con herramientas claras, mirada crítica y pasión por la imagen.

OBEJTIVOS:

Objetivos

• Consolidar conocimientos técnicos y aplicarlos con intencionalidad estética.

• Explorar el uso expresivo de la luz natural en diferentes condiciones.

• Introducir nociones de estilo, referentes visuales y construcción de lenguaje personal.

• Iniciar el trabajo con flujo digital de imágenes: revelado, edición y preparación para impresión o web.

• Producir una serie fotográfica final integrando técnica y mirada.

MÓDULO 1

Simetría, frontalidad y color
Salida fotográfica para entrenar la observación.

Trabajaremos:

• composición frontal

• estructuras simétricas

• relaciones de color en el espacio urbano

• uso de distintas ópticas

Un ejercicio para mirar el entorno cotidiano como materia fotográfica.

MÓDULO 2

Escenas y retratos en exterior
Salida al parque para explorar diferentes condiciones de luz.

Trabajaremos:

• Luz dura y luz suave

• Retratos en contraluz

• Construcción de pequeñas escenas con luz continua

Entender cómo la dirección y la calidad de la luz modifican la atmósfera de una imagen.

MÓDULO 3

Escena y dirección. Fondo blanco y uso del espejo
Ejercicios en el espacio del taller.

Exploraremos:

• Construcción de escena

• Dirección de modelo

• Fondo blanco como dispositivo visual

• Uso del espejo para multiplicar o alterar la imagen

MÓDULO 4

Flash y color
Experimentación con flash y elementos escenográficos.

Trabajaremos:

• iluminación con flash

• uso expresivo del color

• composición con flores y objetos

• retratos y escenas más teatrales

MÓDULO 5

Visualización de artistas
Clase dedicada a ver trabajos de fotógrafxs y artistas visuales que nos inspiren para darle curso al trabajo final.
Cada participante comenzará a pensar una pequeña serie personal, explorando ideas y recursos visuales.

MÓDULO 6:

Narrativa visual + texto
Edición del trabajo final.

Trabajaremos:

• Selección de imágenes

• Construcción de una pequeña serie

• Escritura de un breve statement

La idea es pensar las imágenes como parte de una narrativa.

DESTINATARIXS:

Personas que hayan realizado un taller de fotografía inicial (en Santa o fuera) y quieran seguir explorando de forma más profunda lo técnico y visual. Ideal para quienes tienen manejo básico de cámara en modo manual y quieren comenzar a construir un lenguaje propio.

¿CÓMO SE CURSA?

Los encuentros presenciales son en CABA, con participación del grupo, consignas de una semana a la otra, proyección de material, referentes e imágenes de les participantes. En dos oportunidades saldremos a explorar la luz de la tarde de otoño cuando ya se va el sol y nuestra material prima, la luz, se vuelve un desafío.

POSIBLES APLICACIONES PROFESIONALES:

Las herramientas que se trabajan en este taller permiten profundizar el manejo técnico de la cámara y desarrollar una mirada más consciente sobre la imagen, habilidades fundamentales para distintos caminos dentro de la fotografía. Estos conocimientos pueden aplicarse en ámbitos como fotografía de retrato, eventos, fotografía para proyectos culturales o artísticos, contenidos visuales para redes y marcas, fotografía editorial o colaboraciones con artistas y proyectos creativos. También es un paso importante para seguir especializándose en áreas como fotografía documental, retrato, fotografía de autor o producción de imágenes, ampliando las posibilidades profesionales dentro del campo visual. La fotografía es un campo muy amplio donde es posible trabajar en múltiples especializaciones y contextos creativos

DURACIÓN / REQUISITOS:

Cámara réflex o semi, mirrorless con controles manuales.
Conocimientos previos de exposición, diafragma, velocidad y enfoque.
No se requiere experiencia previa en edición digital.

ARANCELES modalidad presencial 6 encuentros:

• Descuento para ex alumnxs: 15% OFF abonando en 1 pago de $153.000 ARS Mercado Pago.

• En cuotas: 2 pagos de $90.000ARS.- 1 pago a modo de seña y un segundo pago el primer día del taller. Se puede abonar por transferencia, depósito o enviando dinero por Mercado Pago.