En foco por Lucía Galli

ESTÉTICA Y TÉCNICA FOTOGRÁFICA/ FOTOGRAFÍA INICIAL PARTE II

⇨ MARTES - Presencial 7 encuentros intensivos
AR: 18:30 a 20:30hs
Comienzo: 5 de Agosto
Caballito Norte / CABA

Sobre el taller:

Este es un taller pensado para quienes ya se iniciaron en la fotografía y desean dar un salto hacia una práctica más consciente, profesional y creativa. Nos proponemos profundizar en el dominio técnico pero también ampliar el campo visual: mirar, inspirarse, pensar la imagen como una construcción compleja donde conviven intención, estética y contexto.

Durante el recorrido, abordaremos un abanico más amplio de posibilidades en torno al disparo: resolver situaciones de luz natural exigente, afinar el control de exposición, utilizar lentes y distancias focales con intención expresiva, e incorporar el flash como recurso creativo.

Complementamos el trabajo técnico con el análisis de referentes históricos y contemporáneos, porque creemos que nutrir la mirada es también mirar cómo miran otrxs. A lo largo del taller, se propondrán ejercicios concretos diseñados para cada módulo, que permitirán poner en juego lo aprendido, enfrentarse a nuevos desafíos y empezar a construir un lenguaje visual propio.

Este espacio busca acompañar la transición entre el entusiasmo inicial y una práctica fotográfica más sólida, con herramientas claras, mirada crítica y pasión por la imagen.

OBEJTIVOS:

Objetivos

• Profundizar el dominio técnico de la cámara y comprender cómo las decisiones de exposición, ópticas, luz y composición influyen en el sentido de una imagen.

• Desarrollar una mirada personal, incorporando herramientas para observar con mayor atención, sensibilidad e intención los espacios, las personas y los detalles del mundo cotidiano.

• Explorar distintos lenguajes fotográficos —como el retrato, la arquitectura, la fotografía macro y la narración visual— para ampliar los recursos expresivos de cada participante.

• Aprender a editar y construir relatos visuales, comprendiendo cómo las imágenes dialogan entre sí y cómo una secuencia puede potenciar el significado de un proyecto. Trabajo con revelado digital de las imágenes aportadas por los talleristas.

• Consolidar un proyecto fotográfico propio,(opcional) identificando los intereses personales, definiendo objetivos de trabajo y adquiriendo herramientas para continuar desarrollándolo más allá del taller.

MÓDULO 1: Simetría, frontalidad y color en la arquitectura urbana

Clase 1 y 2
Salida fotográfica para entrenar la observación.

Este módulo tiene un eje muy claro: la arquitectura como una forma de aprender a mirar, donde la composición, las líneas, la escala, la perspectiva y la luz pasan a ser herramientas expresivas, más que reglas rígidas.

Arquitectura propone entrenar la mirada a partir de los espacios que habitamos. A lo largo del módulo exploraremos cómo las líneas, la perspectiva, la escala humana y la luz transforman una fotografía, aprendiendo a componer imágenes con mayor intención. Trabajaremos recursos técnicos y expresivos para descubrir que fotografiar arquitectura no es sólo registrar edificios, sino construir una forma de observar el espacio y sus relaciones.

MÓDULO 2: retrato I y II

Clase 3 y 4
Este módulo propone pensar el retrato como mucho más que una fotografía de una persona: como una imagen construida a partir de un encuentro. A lo largo de este módulo trabajaremos el vínculo entre fotógrafo y retratadx, el papel de la mirada, la dirección de personas y las decisiones técnicas —ópticas, distancia, encuadre y profundidad de campo— que transforman una imagen. A través de referentes contemporáneos y ejercicios prácticos, exploraremos distintas formas de construir retratos con intención, presencia y una mirada propia.

MÓDULO 3: Fotografía abstracta y macro-fotografía

Clase 5
Aquí vamos a explorar cómo, a partir del acercamiento, las texturas, las superficies y las formas cotidianas se transforman en imágenes abstractas y sorprendentes. Exploraremos recursos técnicos como la distancia mínima de enfoque, la profundidad de campo y las posibilidades de cámaras y celulares, entendiendo que fotografiar de cerca no consiste sólo en ampliar un objeto, sino en aprender a mirar con mayor atención y sensibilidad.

MÓDULO 4: Narrativas Visuales

Clase 6
Narrativas visuales propone pensar la fotografía más allá de la imagen única. A lo largo del módulo exploraremos cómo la secuencia, el ritmo, la repetición, el color, la atmósfera y las asociaciones entre fotografías construyen relatos capaces de emocionar y generar nuevas lecturas. A partir del análisis de fotolibros, referentes contemporáneos y ejercicios con el propio archivo, aprenderemos a editar imágenes y descubrir que muchas veces una fotografía encuentra su verdadero sentido cuando entra en diálogo con otra.

MÓDULO 5: Cierre y proyección del proyecto

Clase 7
En esta clase haremos una puesta en común y reflexión sobre los procesos desarrollados a lo largo del taller. A partir de la visualización colectiva de los trabajos realizados a lo largo de los cinco encuentros, buscaremos identificar los temas que aparecen de manera recurrente, las preguntas que subyacen en cada proyecto y las decisiones que pueden potenciarlo. Además de realizar una devolución personalizada, cada participante definirá posibles formatos de presentación, objetivos a futuro y un plan de trabajo para continuar desarrollando su mirada más allá del espacio del taller.

En este encuentro vamos a abordar el revelado digital de los trabajos realizados a lo largo del taller.

DESTINATARIXS:

Personas que hayan realizado un taller de fotografía inicial (en Santa o fuera) y quieran seguir explorando de forma más profunda lo técnico y visual. Ideal para quienes tienen manejo básico de cámara en modo manual y quieren comenzar a construir un lenguaje propio.

¿CÓMO SE CURSA?

Los encuentros presenciales son en CABA, con participación del grupo, consignas de una semana a la otra, proyección de material, referentes e imágenes de les participantes. En dos oportunidades saldremos a explorar la luz de la tarde de otoño cuando ya se va el sol y nuestra material prima, la luz, se vuelve un desafío.

POSIBLES APLICACIONES PROFESIONALES:

Las herramientas que se trabajan en este taller permiten profundizar el manejo técnico de la cámara y desarrollar una mirada más consciente sobre la imagen, habilidades fundamentales para distintos caminos dentro de la fotografía. Estos conocimientos pueden aplicarse en ámbitos como fotografía de retrato, eventos, fotografía para proyectos culturales o artísticos, contenidos visuales para redes y marcas, fotografía editorial o colaboraciones con artistas y proyectos creativos. También es un paso importante para seguir especializándose en áreas como fotografía documental, retrato, fotografía de autor o producción de imágenes, ampliando las posibilidades profesionales dentro del campo visual. La fotografía es un campo muy amplio donde es posible trabajar en múltiples especializaciones y contextos creativos

DURACIÓN / REQUISITOS:

Cámara réflex o semi, mirrorless con controles manuales.
Conocimientos previos de exposición, diafragma, velocidad y enfoque.
No se requiere experiencia previa en edición digital.

ARANCELES modalidad presencial 6 encuentros:

• Descuento para ex alumnxs: 15% OFF abonando en 1 pago de $204.000ARS Mercado Pago.

• Precio general: un pago de $240.000

• En cuotas: 2 pagos de $135.000ARS.- 1 pago a modo de seña y un segundo pago el primer día del taller. Se puede abonar por transferencia, depósito o enviando dinero por Mercado Pago.