El objetivo de este taller es que lxs participantes aprendan a utilizar la cámara de manera creativa, desarrollando una mirada personal que les permita expresar sus ideas y emociones a través de las imágenes. A lo largo del curso, exploraremos tanto las herramientas técnicas como las expresivas, abriendo nuevas posibilidades para que cada persona pueda plasmar su visión única del mundo.
El taller se lleva a cabo en un ambiente dinámico y participativo, donde se combinan trabajos prácticos, reflexión teórica y la visualización de obras de fotógrafxs clásicos y contemporáneos. Todo ello para inspirar y enriquecer el proceso creativo de cada participante.
En este taller, exploraremos las cuatro variables fundamentales que influyen al momento de tomar una fotografía: diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad ISO y manejo de la luz disponible. Más allá de lo técnico, nos enfocaremos en cómo cada una de estas herramientas puede ser utilizada creativamente para lograr efectos como foco diferenciado, profundidad de campo, trazas de movimiento y congelamiento de acción.
Profundizaremos también en la “materia prima” de la fotografía: la luz. Analizaremos distintos tipos de iluminación, temperatura de color, modos de exposición y fotometría, para entender cómo cada aspecto impacta en el resultado final.
Además, abordaremos el uso creativo de las ópticas, explorando diferentes tipos de lentes, filtros, así como la importancia del color y la composición para construir imágenes impactantes y expresivas.
Con respecto a la post-producción, parte del programa consiste en que lxs alumnxs se lleven herramientas básicas de edición y retoque digital: formatos y tamaño para diferentes destinos; técnicas y conceptos para corrección de imágenes (color, saturación, contraste, brillo).
Clase a clase, el objetivo es que lxs participantes desarrollen un lenguaje visual único, superando las barreras que a menudo limitan el proceso creativo. A lo largo del taller, se animarán a relacionar imágenes, crear series y comunicar sensaciones, expresando ideas y sentimientos a través de las fotografías que capturen. Todo esto, utilizando las herramientas técnicas y expresivas que aprenderán en cada clase para llevar su visión personal a nuevas alturas.
CALENDARIO CLASES en MODALIDAD INTENSIVA:
Clase 1: presentación, aspectos de la luz. Decisiones previas al disparo.Fotometría y exposición
Clase 2: Enfoque AF/MF y sus modos y modos de medición.
Clase 3: Uso creativo de la velocidad y el diafragma.
Clase 4: Lentes y técnica de lightpainting.
CALENDARIO CLASES en MODALIDAD REGULAR:
Clase 1: presentación, aspectos de la luz. Decisiones previas al disparo.
Clase 2: Fotometría y exposición
Clase 3: Enfoque AF/MF / Truco de enfoque selectivo.
Clase 4: Modos de medición. Interpretación inteligente del fotómetro.
Clase 5: Uso creativo del diafragma / Foco diferenciado y profundidad de campo
Clase 6: Uso creativo de la velocidad / movimiento congelado y traza de movimiento.Presentación de trabajo final
Clase 7: Lentes / perspectiva y composición.
Clase 8: Lightpainting / Visualización de trabajos finales.
¿CÓMO SE CURSA LA MODALIDAD PRESENCIAL?
Vamos a trabajar temas por módulos teóricos y prácticos, compartir consignas de una semana a la otra, ver referentes, imágenes y material proyectado en clase. Cada encuentro combina técnica y mirada, práctica y reflexión. Todos los encuentros tendrán visualización de imágenes de artistas en libros y proyectados + corrección de material aportado por lxs alumnxs.
MATERIALES:
Les participantes se llevarán tres PDF con con todo lo visto durante el taller + una presentación con artistas inspiradores.
DESTINATARIXS / REQUISITOS:
El taller está dirigido a todas aquellas personas interesadas en sumergirse en el mundo de la fotografía digital y explorar sus múltiples facetas. Aprenderán a sacarle el máximo provecho a su cámara, desarrollando tanto sus habilidades para tomar fotos como para observar el mundo a través del lente.
Requisito: Contar con una cámara réflex o semi-réflex digital. Bridge o mirrorless. Si estás interesado/a en realizar el taller con cámara analógica, te recomendamos consultar previamente con la docente sobre el modelo adecuado para el curso.
POSIBLES APLICACIONES PROFESIONALES:
Los conocimientos que se adquieren en este taller son la base para múltiples caminos dentro del campo fotográfico. Dominar el manejo de cámara, la luz y la composición permite comenzar a desarrollar trabajos en áreas como fotografía de retrato, eventos, fotografía para redes sociales y marcas, fotografía editorial, registro de proyectos artísticos o culturales, entre muchas otras posibilidades. También es un punto de partida para asistir a fotógrafxs profesionales, iniciar proyectos personales o continuar profundizando en áreas específicas de la fotografía.
ARANCELES
Presencial Marzo: 4 encuentros intensivos 2,5 hs.
10% OFF $160.000 Transferencia / efectivo / envío MP
En cuotas 2 pagos de $88.000. Seña + segundo pago el día del taller.
Presencial Julio: 8 encuentros de 2 hs.
20% OFF $288.000 Transferencia / efectivo / envío MP
En cuotas 3 pagos de $115.200. Seña + segundo pago el primer día del taller, tercer pago el quinto día. *La inscripción implica el compromiso de pago del taller completo (las tres cuotas), independientemente de la asistencia.
