La ciudad interior
Fotografía de calle como ejercicio autobiográfico
WORKSHOP por Omar Brest y Verónica Mar
8 encuentros virtuales
⇨ MARTES - Comienzo: 9 de JUNIO
ARG: 19 a 21 hs | MX: 16 a 18hs | CH: 18 a 20hs
Sobre el taller
Fotografío para descubrir cómo se ve algo cuando es fotografiado.
— Garry Winogrand
Este taller propone abordar la fotografía de calle como una práctica autobiográfica y
consciente. A partir de la idea de la ciudad como territorio simbólico y oracular, se invita a explorar el espacio público como una superficie de proyección interior, donde la imagen surge del diálogo entre memoria, percepción y experiencia personal. Partimos de la idea de que la calle no es solo un espacio exterior, sino un territorio afectivo y simbólico que dialoga activamente con la vida interior de quien la recorre. La ciudad opera aquí como una superficie oracular: un campo de señales, gestos y apariciones que, lejos de ser neutros, responden a los estados emocionales, las memorias y las tensiones de quien mira. En este sentido, la fotografía de calle se entiende como un ejercicio proyectivo, en el que el mundo urbano devuelve imágenes cargadas de resonancia personal. Cada imagen producida en el espacio público es así una huella de la conciencia en movimiento: un registro de afectos, deseos, preguntas y decisiones éticas que se ponen en juego en el acto de mirar y fotografiar. A través de encuentros semanales en modalidad virtual, el taller articula reflexión teórica, análisis de autores, ejercicios perceptivos y prácticas fotográficas orientadas a que cada participante pueda reconocer su propia voz, comprender su modo singular de mirar y construir una serie coherente desde una posición íntima, honesta y reflexiva. No se trata de aprender “cómo hacer buenas fotos”, sino de preguntarnos por qué miramos como miramos, cómo la ciudad responde a esa mirada y qué nos devuelve de nosotros mismos cuando la dejamos hablar.
Módulo I: La mirada en estado de presencia
Introducción a la fotografía de calle como práctica perceptiva y consciente.
Se propone entrenar la atención y la disponibilidad del cuerpo como primer dispositivo fotográfico, entendiendo la ciudad como un territorio vivo que se revela en la medida en que aprendemos a habitarlo con apertura.
Módulo II: La deriva y la construcción de la imagen
Exploración del caminar como metodología de trabajo: soltar el control, dejarse afectar por el entorno y construir imágenes desde el encuentro con lo inesperado.
Se abordan herramientas de composición y organización visual que permiten dar forma a lo que aparece en la experiencia.
Módulo III: Subjetividad, ética y construcción de una voz
La fotografía de calle como práctica autobiográfica.
Se trabaja sobre la relación entre lo interno y lo externo, la construcción de una mirada propia y las decisiones éticas implicadas en fotografiar a otros en el espacio público.
Módulo IV: Acción, edición y desarrollo de una serie
Revisión del material producido para detectar intereses, recurrencias y líneas de sentido.
Introducción a la edición como herramienta narrativa y construcción de una serie coherente que permita articular una voz singular.
¿CÓMO SE CURSA?
El taller se dicta en aula virtual a través de la plataforma Zoom. El curso propiciará especialmente el intercambio grupal, la lectura de textos, la apreciación de imágenes y la producción de consignas por parte de lxs alumnxs.
Si no vivís en Buenos Aires, también podés cursar este taller, ya que empieza y termina en modalidad virtual. Todas las sesiones quedan grabadas y se entregan en caso de ausencia.
DESTINATARIXS / REQUISITOS:
Fotógrafxs con o sin formación académica, artistas visuales y personas interesadas en
la fotografía de calle desde un enfoque expresivo y autoral.
ARANCELES:
Ex alumnxs 15% OFF: 1 pago de $204.000 ARS.-
En 2 cuotas de $120.000 por transferencia o envío de dinero por MP 1 pago a modo de seña y un segundo el primer día del taller.
Desde el exterior un pago de 210 USD
