Santa Workshops para todos los niveles

CRUCE DE DISCIPLINAS

Workshops intensivos con prácticas que cruzan lo fotográfico, la escritura, la edición, el montaje y el azar. Orientados a un fotógrafxs principiantes o avanzados. Para quienes tengan interés en las artes visuales en tanto sean herramientas de comunicación, formación y transformación.

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Escritura para el proceso creativo con Mariana R. Iglesias

UNA ESCRITURA PARA ABORDAR LAS IMÁGENES

El hacer artístico no es algo aislado al resto de las actividades de la vida. La escritura, por lo tanto, como un complemento más a la hora de sacar fotos. Este taller dará herramientas para quienes quieran poner en relación la escritura con algún trabajo propio que esté en proceso o terminado. Porque la escritura –y este es nuestro mantra principal– es una herramienta que llega antes, durante y después del desarrollo de una idea.

 

Las Miradas con Catalina Bartolomé

RETRATOS, GESTOS Y REPRESENTACIONES

Es un workshop para mirar el genero del retrato desde sus inicios y moverse del lugar de siempre. ¿Qué nos interesa mirar? ¿Desde dónde miro lo que miro? Pensaremos el retrato desde el poder de las poses, la creación de nuevos gestos y las sutilezas de los vínculos en los encuentros entre personas. El taller tiene como objetivo crear una serie de al menos 5 retratos en serie para encontrar o fortalecer nuestro estilo fotográfico.

 

Salir de la disciplina con Cecilia Closa & Juane Odriozola

PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO EN FOTOGRAFÍA

Buscaremos detectar las zonas desconcertantes de la disciplina y aportar un pensamiento lateral para reflexionar acerca de cómo repercute el pensamiento contemporáneo en la fotografía. Plantearemos ejercicios tomando como referencia una selección de casos que se ubican en los bordes de la práctica fotográfica, y por otro lado, actividades que proponen puntos de vista alternativos desde los cuales observar los aspectos más misteriosos de la fotografía.

 

Estrategias Creadoras con Julia Sbriller

DESCUBRE TUS FÓRMULAS Y ABANDÓNALAS

Un workshop para reconocer nuestro accionar en el proceso creativo, cargar de sentido los procedimientos y entender esas estrategias como trama personal: descifrar el mecanismo y hacerlo tema. Trabajaremos con la inteligencia intuitiva como motor y ampliaremos nuestros recursos creativos. Realizaremos ejercicios y juegos para incorporar nuevas herramientas de trabajo que nos permitan darle fluidez a los procesos mentales e imaginativos.

 

Gracias por su Referencia con Manuel A. Fernández

APROPIACIONES, VÍNCULOS & ARCHIVOS

El objetivo del taller es tomar la referencia como una herramienta que puede funcionar a favor. Estamos atravesados por las referencias. Ya está todo hecho. Hay un recorrido atrás nuestro e inevitablemente lo que hagamos estará influenciado por las cosas que vimos a lo largo de nuestra historia. En el taller trabajaremos con imágenes no fotográficas y pondremos en evidencia que lo que unx hace se inscribe en una línea histórica.

 

Fotografía y Género con Eleonora Ghioldi y Andrea Beltramo

GUERRERAS: TRAMAS VISIBLES DE LA DENUNCIA

A lo largo de 2 módulos: “Lo personal es político” y “El cuerpo como soporte” se realizará un acercamiento a la producción fotográfica de autoras que han transitado las preguntas acerca de la propia historia personal y sus alcances sociales con el fin de visibilizar poéticas de la denuncia. A su vez, se invitará al alumnado a experimentar la producción de imágenes a partir de ejercicios lúdicos con el fin de visibilizar y sensibilizar sobre las estructuras de las violencias.  

 

Viaje Sentimental I con Geraldine Lanteri

AUTORRETRATO & INTIMIDAD

Un taller para sumergirse en el mundo del ensayo íntimo y del autorretrato. Ahondaremos en el entorno más íntimo e inmediato del artista, su subjetividad, sus problemáticas y sus luchas internas, llegándonos a cuestionar qué sucede con el autorretrato en tiempos de selfies. A través de este recorrido, de este viaje sentimental, reconoceremos la importancia de la cámara fotográfica como aliada y compañera en los avatares de la existencia.

 

Encuadernación para Fotógrafxs con Leandra Adén

FANZINES, PUBLICACIONES & FOTO-LIBROS

El objetivo es que lxs participantes puedan introducirse al mundo de la encuadernación de foto-libros, experimentando con distintos formatos de publicación y produciendo 2 maquetas por persona para probar distintas técnicas. Durante 4 encuentros, abordaremos el proceso que implica encarar una publicación fotográfica. ¿Tengo un concepto o trabajo intuitivamente? ¿Voy a producir una pequeña tirada o será un único ejemplar?

 

Retrato en la Isla con Iara Kremer

FIN DE SEMANA EN DELTA, TIGRE

Un workshop que propone salir de la ciudad, reencontrarse con el paisaje y redescubrir la capacidad de la mirada personal en contacto con la naturaleza. La jornada en la isla es durante todo un día, saliendo de la Estación Fluvial de Tigre. Incluye lancha de regreso y todas las comidas del día: desayuno, almuerzo y merienda. Todas son livianas, frescas y caseras. *Si el día está soleado aprovecharemos la jornada para hacer cianotipos!

 

Mater-paternidades fotográficas con Lucía Galli

CRIANZA, IMAGEN & LITERATURA

Encuentros para reflexionar acerca de la práctica fotográfica cuando el ojo está puesto en ese mundo tan personal e íntimo como es la crianza de unx hijx. ¿Qué miramos y cómo miramos a nuestrxs hijxs cuando de por medio está la cámara? ¿Cómo se articulan esas dos miradas?

 

El cuerpo como signo con Candelaria Deferrari Piccione

EL DESNUDO FOTOGRÁFICO A TRÁVES DE LA HISTORIA

La propuesta del workshop es reflexionar sobre la fotografía de desnudo, en un pantallazo teórico y práctico, haciendo especial hincapié en el desnudo naturista y en modalidades alternativas al desnudo mainstream/comercial. También nos orientaremos a la mirada crítica sobre la imagen como texto legible y a la construcción de discursos visuales.